mains colorées en cercle

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mains colorées en cercle

Comment combiner les couleurs avec le cercle chromatique: Orange et vert

Dessiner, peindre et même parfois colorier dans SiloCreativo. Aussi depuis que je voulais être écrivain depuis que j'étais petit, avec ce blog je réalise mon rêve et j'écris pour partager ce que j'apprends. Qu'est-ce que tu as un doute? Eh bien, je suis là!

Il y a quelque temps nous avons commencé une série d'articles dans lesquels nous voyions la psychologie de chacune des couleurs et ce qu'elles transmettent. Chaque couleur a une série de sentiments et dans notre main, c'est que nous les utilisons pour obtenir ce que nous voulons.

Quand on parle de design, l'endroit le plus «décisif» pour choisir la couleur est dans le logo. Normalement, après l'avoir choisi, les autres éléments de conception (tels que le web, les éléments graphiques ...) sont façonnés et dans une large mesure, ils dépendent des couleurs choisies. Pour ça, vous devez prendre en compte la couleur (sans oublier le nom et la typographie). Si nous le choisissons correctement, nous transmettrons ce que nous voulons. Bien que, comme nous l'avons dit, le logo soit monochrome, nous devons souvent rechercher une combinaison de couleurs au cas où nous aurions besoin d'introduire d'autres couleurs, par exemple pour le web, ce qui serait d'une grande aide être clair sur leurs combinaisons possibles et opter pour l'un d'eux.

Aujourd'hui, tout comme nous l'avons fait avec le violet et le bleu, nous allons partager différents combinaisons de vert et d'orange à l'aide du cercle chromatique. Il est bon de rappeler qu'une fois que nous avons la combinaison, nous devons chercher la clé qui correspond le mieux à notre projet, que ce soit un web, un logo .... Et regardez à l'intérieur de la couleur, les meilleures combinaisons de celui-ci.

Comme dans le cas précédent, nous nous entraiderons avec le cercle chromatique. La chose normale est que lorsque vous prenez un moment à combiner les couleurs, ne manquez pas le cercle chromatique, mais croyez-moi, c'est un bon allié. En outre dans beaucoup de combinaisons les mêmes couleurs apparaissent, mais nous devons être clairs au sujet de la couleur prédominante et donc de la couleur principale. Par exemple, le complément de vert est violet et donc vert-violet, cependant en fonction de laquelle des deux est ma couleur principale, les combinaisons entre les deux seront totalement différentes et transmettront des sentiments différents.

Alors ... commençons à combiner! Dans ce cas, ils seront verts et orange, mais vous pouvez le faire avec la couleur choisie par vous. Si vous avez encore des doutes dans le choix de votre couleur, je vous conseille de lire le guide rapide de la couleur et l'infographie des couleurs

Commençons par les combinaisons!

REMARQUE: Dans chacune des couleurs des plages, la numérotation Web de la couleur (#) apparaît, que vous pouvez facilement saisir dans les programmes d'édition Illustrator ou Photoshop ou directement dans le code Web.

Combinaisons de la couleur orange

  • Combinaison complémentaire: Comme vous pouvez le voir, nous combinons l'orange avec sa couleur complémentaire, le bleu. C'est une combinaison très utilisée alors les deux sont des couleurs avec des connotations très positives. D'une part, le bleu est la couleur de l'infini du calme et de la plénitude et de l'orange du changement. De cette manière, le bleu adoucit l'orange et lui donne une certaine sérénité. L'orange est très présente, mais avec la main bleue qui cherche l'équilibre.
  • Combinaison monochromatique: Si nous voulons cPour poursuivre toute la force que l'orange est capable de transmettre, Une combinaison monochromatique orange est notre meilleur choix. La clé est de combiner différents types d'orange, des tons d'impression avec plus de force et plus neutre. L'orange est une couleur avec beaucoup de force, alors soyez prudent avec la façon de l'utiliser.
  • Combinaison triadique:C'est peut-être le combinaison la plus créative en introduisant orange et violet (la couleur de l'extravagance). Une combinaison avec beaucoup de force dans lequel le vert est responsable du ramollissement et donc de l'équilibre. Ma recommandation: C'est très bien que vous utilisiez les trois couleurs, mais gardez à l'esprit la hiérarchie de chacune d'entre elles. Le violet est très fort et si vous passez ... vous pouvez obtenir l'effet inverse.
  • Combinaison Tetradas: Vous savez déjà que dans ce cla combinaison nous utilisons deux couleurs complémentaires. En ce qui concerne la combinaison orange-bleu, nous ajoutons le vert-rose ainsi introduit, le vert (que nous avions déjà vu dans d'autres combinaisons) et le rose, la couleur des qualités positives et qui peut imprimer le personnage que nous recherchons .
  • Combinaison analogue: Peut-être que c'est le combinaison la plus représentative de couleurs chaudes. Si nous pensons à l'été, ce sont les couleurs qui viennent à l'esprit. Il a plus de contraste que la gamme monochromatique, car même si le jaune et le rouge sont proches de l'orange ce n'est pas la même chose, mais il faut garder à l'esprit que si on cherche le contraste, ce n'est pas notre gamme.

Combinaisons de la couleur verte

  • Combinaison complémentaire: C'est l'exemple que nous mettons au début de l'article. Bien que dans l'article précédent, nous avons également combiné ces deux couleurs, dans ce cas le vert est la couleur principale et le violet celui qui met la note de contraste. Le vert, la couleur de la nature est influencée par la couleur de l'extravagant, créant un contraste.
  • Combinaison monochromatique: Si nous utilisons une combinaison monochromatique de vert, la chose la plus normale est que nous l'utilisons pour quelque chose en rapport avec le naturel ou l'écologique, Etre une couleur très attachée à ça. De toute façon, vous devez faire attention, bien Le vert est aussi la couleur de la jeunesse et de l'inexpérience.
  • Combinaison triadique: C'est une combinaison très utilisée, car la combinaison bleu-vert est l'une des qualités les plus positives qui l'accompagne et l'union du rouge lui donne la force que les autres couleurs n'ont pas. Nous réalisons en même temps, ont l'harmonie mais le contraste.
  • Combinaison Tetradas:Comme dans le cas de la couleur orange, nous trouvons la combinaison de deux couleurs complémentaires, y compris le bleu et le jaune. Du bleu nous parlons dans chacune des combinaisons car c'est une couleur très proche du vert et qui crée l'harmonie. D'un autre côté, le jaune, de couleur vive, possède la force dont a besoin la combinaison des couleurs précédentes.
  • Combinaison analogue: dans ce cas, nous trouvons une combinaison similaire à si nous parlions de monochromatique mais en créant quelque chose de plus de contraste. Nous incluons des nuances de vert-jaunâtre et vert-bleu. Ils sont très similaires au monochromatique mais parfaits si l'on veut inclure d'autres tons qui laissent de côté les qualités de jeunesse dont on a parlé.

Combinaisons de couleurs à l'aide du cercle chromatique

Dessiner, peindre et même parfois colorier dans SiloCreativo. Aussi depuis que je voulais être écrivain depuis que j'étais petit, avec ce blog je réalise mon rêve et j'écris pour partager ce que j'apprends. Qu'est-ce que tu as un doute? Eh bien, je suis là!

Depuis la semaine nous avons fait une bonne revue des couleurs, avec un guide rapide, dans lequel nous avons montré les qualités principales de chacun d'entre eux, le temps est venu d'aller un peu plus loin et de s'immerger dans les harmonies de couleur ou ce qui est pareil, la combinaison de couleurs.

Certes, beaucoup ne vous surprennent pas, nous avons parlé à plusieurs reprises de la gamme de couleurs et des combinaisons que nous pouvons en faire. En fonction de ce que chacune des couleurs représente. L'essentiel est de choisir la couleur à partir de laquelle on veut partir, et bien sûr d'avoir le choix de cette couleur.

Comme vous le savez tous, la couleur rouge est la couleur de Creative Silo, donc tous les exemples vont le faire à partir de cette couleur.

Comme on dit, il est facile de combiner les couleurs à travers ce qu'elles représentent. Nous connaissons les sentiments qu'ils représentent, ce n'est pas pareil d'utiliser le rouge comme le bleu, et la combinaison entre eux, est très différente que si nous utilisons le vert et le jaune ... Si nous voulons parler de chaleur, mais d'une nouvelle perfectiva, le brun, mais si ce que nous cherchons est d'attirer l'attention, la combinaison d'orange et de violet sera meilleure. Comme nous l'avons répété plusieurs fois, vous devez connaître chacune des couleurs pour pouvoir les combiner les unes avec les autres (Allez, un dernier regard sur le guide rapide avant de commencer!)

Mais il y a des moments où nous avons parfois du mal à travailler avec les couleurs à travers ce qu'ils représentent. Nous ne sommes pas sûrs si cette combinaison de couleurs est bonne pour ce que nous recherchons.

Pour cette raison, il y a un outil qui rend la combinaison de couleurs beaucoup plus facile: le cercle chromatique. On y voit chacune des couleurs représentées par ce qui peut être un guide utile pour dessiner les combinaisons principales entre elles.

Nous pouvons combiner les couleurs comme nous le souhaitons, mais les harmonies de couleurs peuvent nous aider à rendre cela plus facile. Quand nous parlons d'harmonies, souvenez-vous qu'il s'agit de combinaisons générales de couleurs, à travers lesquelles nous pouvons jouer avec différentes couleurs.

Les principales harmonies sont:

Selon l'effet que nous voulons créer, nous devrons en choisir un. Ce n'est pas pareil, si je veux créer du contraste ou si ce que je cherche c'est de la douceur ... Voyons chacun d'eux!

NOTE: Souvenez-vous que nous allons voir chacun d'eux à partir de la couleur rouge, mais que toutes les combinaisons sont valables pour toutes les couleurs du cercle chromatique. Dans chacune des combinaisons, nous prendrons la couleur rouge et ses combinaisons pures et nous varierons le ton et l'intensité pour obtenir la gamme de couleurs qui correspond le mieux à ce que nous recherchons.

Comme son nom l'indique, cette gamme de couleurs sera basée sur une seule couleur. Ne vous méprenez pas, ce n'est pas une plage ennuyeuse du tout. Nous prenons une couleur, celle que nous aimons le plus et à partir de là, nous pouvons monter et descendre la saturation et obtenir des tons qui partent du premier, sont différents les uns des autres.

En plus d'être très facile à faire (pensez toujours à les faire partir d'une couleur et ne pas prendre deux ou trois similaires) peut être très utile pour représenter une humeur particulière, ou pour un projet qui met en évidence une seule couleur.

La seule chose à garder à l'esprit, c'est que ce n'est pas une gamme dans laquelle il y a un contraste, Donc, si vous cherchez un contraste, ce n'est pas votre gamme. De toute façon, une bonne option, il peut être d'utiliser une gamme monochromatique et introduire une couleur qui fait contraste, comme nous le verrons ensuite, une couleur de son harmonie analogue.

C'est la gamme parfaite de couleurs si vous cherchez un contraste. Les couleurs complémentaires sont celles qui dans le cercle chromatique, ils sont placés dans des endroits opposés. Par exemple, le bleu complémentaire est jaune, le vert est magenta et le rouge est cyan. L'utilisation de ces gammes de couleurs peut être un bon élément si nous sommes à la recherche d'attention, ils ne sont pas de bonnes couleurs pour passer inaperçu

Couleurs complémentaires sont largement utilisés dans la publicité, en raison du contraste élevé qu'ils produisent qui se traduisent par un appel à l'action.

Combinaison de couleurs triadiques

Ils sont construits avec trois familles de couleurs qui sont uniformément espacées dans le cercle chromatique (voir sur le dessin). Ces combinaisons maintiennent le contraste des combinaisons de couleurs complémentaires, tout en imprimant l'harmonie que ces couleurs manquent.

Le meilleur usage de cette combinaison est de prendre une couleur dominante plus utilisée que les autres couleurs. Ces couleurs impriment force et contraste vibrant.

Il est connu comme un schéma de Double couleur complémentaire car elle utilise 4 familles de couleurs, deux paires de couleurs complémentaires. Cela se traduit par des combinaisons très dynamiques et avec beaucoup de contraste et d'intensité.

C'est une composition harmonique, mais le seul inconvénient est que, ayant plus de variété de couleurs, son utilisation est également plus compliquée que le reste. De cette façon, une bonne action peut être considérée comme prédominante.

Ce schéma de couleurs utilise trois familles ou plus qui sont placées côte à côte dans le cercle chromatique. C'est un schéma de couleurs que nous trouvons dans la nature qui le rend confortable et calme.

Crée plus de contraste que le schéma monochromatique, mais pas autant que les couleurs complémentaires. En utilisant cette gamme, il est préférable de prendre une couleur prédominante, une couleur de soutien de la gamme de la première et une troisième couleur pour le compléter et créer un contraste.

Avec ces directives, il n'y aura pas de gamme de couleurs qui vous résistera! Rappelez-vous que l'important est d'expérimenter et surtout de savoir d'où nous voulons commencer et ce que nous voulons réaliser avec nos couleurs.

Une fois que nous avons les couleurs dont nous voulons commencer, les couleurs pures, nous pouvons changer le contraste, l'intensité ... jusqu'à ce que nous atteignions le ton de couleur qui correspond le mieux à ce que nous recherchons.

Si nous sommes clairement que nous voulons faire une triade de couleurs analogues et ceux-ci est vert, vert et bleu, nous savons qu'il ya beaucoup de combinaisons possibles avec ces tons, ce qui est pas le même bleu cobalt en porcelaine bleu ou vert émeraude bouteille

Donc avec le choix d'une triade ouvre une gamme de possibilités. Et c'est là que nous devrions choisir celui qui convient le mieux à notre projet!

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La science de la couleur souvent appliquée à la décoration et aux arts graphiques est également très utile industrie de la mode en faveur de l'harmonie chromatique. Les théoriciens et artistes ont soulevé l'étude rationnelle des harmonies de couleurs, de couleurs primaires rouge, jaune et bleu avec une formule simple à travers la roue chromatique, où ils se combinent pour créer secondaire, vert, violet et orange Ceux-ci forment le primaire et le tertiaire adjacents avec lesquels un total de 12 couleurs sont obtenues. C'est le système habituellement adopté par les professionnels qui travaillent avec la peinture et les tissus, mais dans le domaine du maquillage et bien sûr dans la mode, nous pouvons également l'utiliser pour combiner les couleurs harmonieusement

À partir du cercle chromatique, il y a trois classifications de couleurs:Primaire - Ils sont purs, ils ne peuvent être obtenus avec le mélange des autres. Secondaire - Ils se posent en combinant deux primaires, exemple: vert, violet. Tertiaires - nous les obtenons après avoir mélangé un basique et un secondaire. Bien qu'ils puissent également être classés comme froids et chauds.

Maintenant, est-il frappant pour vous de faire des combinaisons que beaucoup considèrent un excès ensemble et pour cette raison vous n'êtes pas certain des couleurs? - Basé sur le cercle, vous saurez quels tons sont merveilleusement portés et vous serez sûr que la science du chromatisme soutient votre apparence. Selon le cercle chromatique, vous pouvez jouer avec trois types de combinaisons

Combinaisons monochromatiques: quand on associe des nuances de la même couleur, exemple: Vert foncé, vert clair; Ceux-ci sont idéaux surtout dans les cas où nous prenons soin de nos proportions et nous voulons styliser la silhouette en ne faisant pas de blocs de couleur.

Combinaisons de couleurs complémentaires: quand on associe des couleurs opposées dans le cercle chromatique. Une couleur primaire et secondaire sera toujours le contraire, par exemple. bleu - orange, jaune - violet. De là, nous pouvons commencer à jouer avec des combinaisons audacieuses, si vous choisissez des tons forts, ou subtiles avec des tons pâles. Ainsi, les couleurs vues par beaucoup comme difficiles à combiner avec sa solution opposée trouvée, par exemple, si vous vous demandez comment combiner l'orange, consultez son complément, bleu - ensemble obtenir un mélange saisissant

Exemple de combinaison complémentaire 1

Exemple de combinaison complémentaire 2

Combinaisons analogiques: sont obtenus en combinant les couleurs qui sont suivies dans le cercle, autrement dit-voisins, exemple: rouge, orange et moutarde, comme le montre le graphique et peut utiliser deux ou trois mini-tons consécutifs. À première vue, les couleurs semblent n'avoir rien de commun, mais ensemble, elles fonctionnent comme une unité grâce à la science de la couleur - quand elles sont suivies dans le cercle, leur association est liée. Il arrive aussi avec le violet et le fuchsia ou différentes nuances de vert et de bleu. Ce type de combinaison évite de mélanger des tons froids et chauds.

Comment vous voyez mélanger les couleurs dans votre tenue peut être une tâche facile et amusante; Une fois que vous connaissez ceux qui vous favorisent, consultez cet outil simple avec lequel vous réaliserez sûrement des combinaisons d'impact!

Merci de votre visite!

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Combinez les couleurs avec le CERCLE CHROMATIQUE

C'est le cercle traditionnel basé sur les couleurs rouge, jaune, bleu et ses dérivations. Isaac Newton a développé le premier diagramme de couleur circulaire en 1666. Depuis lors, des scientifiques et des artistes ont exposé des variantes de ce concept.

Sans prétendre entrer dans les détails de la théorie de la couleur, je me référerai à des concepts énoncés que nous pouvons facilement appliquer et ainsi obtenir de meilleurs résultats en choisissant notre palette de couleurs.

Pour cela nous nous souviendrons de la composition des couleurs dans ce cercle:

Les couleurs primaires sont ces trois couleurs pures qui ne sont composées d'aucun mélange, c'est-à-dire qu'elles ne dérivent d'aucun autre ensemble de couleurs: rouge, jaune et bleu.

Les couleurs secondaires sont celles qui sont obtenues à partir du mélange de deux primaires. Ce sont: orange, vert et violet.

Les couleurs tertiaires sont celles qui sont formées à partir du mélange d'un primaire et d'un secondaire qui sont contigus dans le cercle chromatique.

Dans un exemple: Bleu (primaire) et jaune (primaire), vert (secondaire). Si nous voulons obtenir un tertiaire de ce mélange, par exemple un ton vert plus clair, nous ajouterons plus jaune, d'autre part, si nous voulons que le vert est plus intense va ajouter plus bleu.

Les tertiaires sont alors les différentes nuances de couleurs secondaires avec plus ou moins de quantité de certaines des couleurs primaires qui le composent.

Les couleurs analogues sont celles qui sont côte à côte dans le cercle.

Les couleurs opposées ou complémentaires sont celles qui sont confrontées dans le cercle chromatique. Le contraire d'un primaire sera toujours la couleur secondaire obtenue avec les deux couleurs primaires restantes. Exemple: opposé à bleu sera l'orange obtenue à partir de jaune et rouge.

Eh bien, énonçant ces règles, nous observons que l'ordre des couleurs dans le cercle leur répond. Quelle est l'utilité de les connaître ??

Cela dépend de l'effet que nous voulons obtenir, si nous voulons un contraste maximal entre deux couleurs, nous en prendrons deux qui sont confrontés, ou des tons dérivés de deux couleurs qui se trouvent dans le cercle.

Contraste maximum en utilisant des couleurs opposées dans le cercle chromatique

Les illustrations suivantes présentent quelques formules de base pour obtenir des schémas de couleurs harmonieuses, soit par analogie soit par opposition.

Schéma basé sur des analogues

Schéma basé sur les contraires

Dans cette vidéo, quelques conseils pratiques pour combiner les couleurs en utilisant le cercle chromatique.

Une palette interactive pour essayer différentes combinaisons.

Plus sur les schémas de couleurs obtenues à partir du cercle.

Et la palette interactive Color Wizard (en anglais), très intuitive à utiliser.

Mélange de couleurs 1: Théorie de la couleur et Roue des couleurs

L'un des aspects qui nous étonne le plus des peintures à l'huile est la couleur et les possibilités immenses que les pigments nous donnent pour former n'importe quelle tonalité que nous pouvons voir dans la nature et dans n'importe quel objet.

Pour aborder la question des couleurs et le mélange des couleurs dans la peinture à l'huile, il est essentiel d'abord connaître la théorie de base, ce qui, dans notre cas sera plus que des concepts d'être une vérification de chaque séance de peinture, puis apprendre la couleur va de pair avec apprendre à peindre dans l'huile, et avec l'expérience le mélange de la couleur deviendra moins systématique et plus intuitif, avec lequel la peinture sera beaucoup plus agréable.

Roue de couleur ou roue de couleur

Tout d'abord, je vais préciser que nous allons parler ici de la théorie des couleurs classique ce qui est utile au peintre pour des buts pratiques, où les primaires sont Jaune, bleu et rouge. Cependant, si vous voulez approfondir le sujet de la couleur, j'ai commenté qu'il y a aussi la théorie moderne de la couleur de la lumière, dans ses modèles RGB (utilisés par les écrans de télévision) et la théorie des pigments de couleur dans le modèle CMYK. celui utilisé dans les imprimantes, les imprimantes et quelques autres industries (bien que certains artistes l'aient adopté). Il existe une documentation abondante sur Internet que vous pouvez rechercher si vous souhaitez approfondir le sujet.

Ce sont des nuances qui ne peuvent pas être obtenues à partir du mélange d'autres couleurs. Ce sont le rouge, le jaune et le bleu. À l'intérieur de la roue chromatique, ils forment un triangle.

Ils résultent du mélange de deux couleurs primaires, et ils sont verts, orange et violet:

rouge + bleu = violet

rouge + jaune = orange

bleu + jaune = vert

Ils sont obtenus en mélangeant un secondaire avec un primaire, comme ceci:

orange + jaune = jaune orange

orange + rouge = orange rougeâtre

vert + jaune = vert jaune

vert + bleu = sarcelle

violet + rouge = violet rougeâtre

violet + bleu = bleu violet

Ces couleurs ne voient clairement dans le cercle chromatique traditionnel, il est le mélange d'une couleur primaire ou secondaire ou tertiaire avec son complémentaire (voir définition ci-dessous), en quantités inégales, de sorte que la couleur est un peu « sale » , mais sans perdre sa tendance. Ainsi, par exemple, une couleur ocre est un jaune auquel on a ajouté un peu de violet, qui est son complément. Voir l'article Quelles sont les couleurs complémentaires dans la peinture?

Comme les couleurs neutres sont blanc, noir et gris. Du point de vue physique et théorique, ils ne sont pas considérés comme des couleurs car le blanc se produit lorsque la surface réfléchit toute la lumière, alors que le noir se produit lorsque toute la lumière est absorbée. Dans la peinture à l'huile, la couleur noire peut être formée en mélangeant d'autres couleurs, tandis que le blanc ne peut pas être formé et nous pourrions le considérer comme une couleur primaire.

Ils ont des nuances similaires et sont adjacents les uns aux autres sur la roue. Par exemple rouge et orange rougeâtre, ou bleu avec violet bleuâtre. Dans une peinture disposée côte à côte, ils créent des effets harmonieux avec très peu de contraste. Sur la gauche, je donne un exemple de l'utilisation de couleurs analogues dans une grande partie de la composition: groupe analogue de verdâtre-jaune-vert-bleu-vert. C'est l'œuvre "La Tour de Babel" de Brueghel.

Couleurs complémentaires

Ils sont directement en face l'un de l'autre sur la roue chromatique. Une couleur primaire est complémentaire d'une couleur secondaire. Une autre façon de le regarder est de rechercher la couleur nécessaire pour que les trois primaires soient présentes.

Ce point sera d'une grande aide pour résoudre les problèmes d'obtention de certaines couleurs dans nos mélanges. Le rouge est complémentaire du vert, le jaune est complémentaire du violet et le bleu est complémentaire de l'orange. Les compléments sont des couleurs à contraste extrême et lorsqu'ils sont utilisés ensemble dans une peinture, ils peuvent produire des images lumineuses et vibrantes.

Sur la droite, nous voyons un exemple clair de l'utilisation de couleurs complémentaires pour obtenir une composition joyeuse, frappante et vibrante: une fleur d'oranger sur un fond bleu qui est sa couleur complémentaire.

Ton ou ombre: En bref, nous pouvons le voir comme la couleur elle-même, ce que nous appelons la tonalité, comme le rouge, le jaune, l'orange, etc. Il se réfère à l'état pur de la couleur, sans ajouter de blanc ou de noir.

La valeur, la luminosité ou la luminosité: il se réfère à la clarté ou l'obscurité d'une couleur. Ou, en d'autres termes, c'est la quantité de blanc ou de noir qui a une couleur. Les couleurs plus claires ont une valeur élevée et reflètent plus de lumière, tandis qu'une couleur de faible valeur est plus sombre et absorbe plus de lumière. Ce concept est très important pour la peinture à l'huile, parce que le succès ou l'échec d'un peintre réside dans sa capacité à distinguer les différentes valeurs de teinte et être en mesure de saisir dans son travail, ce qui donne la profondeur, la définition de l'ombre et les lumières appropriées. Cette caractéristique nous permettra d'exprimer dans notre peinture différentes sensations de spatialité, volume, contours, etc. Son application est très large et nous l'aborderons dans d'autres chapitres.

Saturation ou Intensité: il se réfère à la vivacité ou la pâleur d'une couleur, et est liée à sa pureté. Plus la couleur d'un objet est saturée, plus grande est la sensation d'activité ou de mouvement. Par exemple, en utilisant le rouge de cadmium directement du tube, nous aurions une haute intensité, une couleur vive dans intense, mais lorsqu'il est mélangé avec d'autres volonté diminué d'intensité de couleur, il regardera plus décolorée et gris, donc également définie comme la quantité de gris qui a une couleur. La saturation peut être abaissée au maximum par l'adjonction de la complémentaire, puisque la couleur est neutralisée, en la portant à un ton gris. Il est également diminué en ajoutant blanc, noir ou gris.

Dans la peinture les rouges, les jaunes et les oranges sont connus comme couleurs chaudes, tandis que les bleus, violets et verts sont connus comme couleurs froides. La température d'une couleur est influencée par les couleurs qui l'entourent, par exemple une couleur jaune semblera plus chaude si elle est entourée d'une violette, mais sa «chaleur» ne sera pas vue si elle est entourée d'une orange.

En outre, nous pouvons voir comment les couleurs froides donnent une idée de la distance, tandis que les couleurs chaudes donnent le sentiment de proximité.

Dans les deux œuvres suivantes de l'artiste Vicent Van Gogh nous voyons clairement un exemple d'une composition avec des couleurs froides (Starry Night) et un travail avec des couleurs chaudes (Vase avec douze tournesols).

Jusqu'à présent, nous avons abordé les aspects les plus pertinents de la théorie de la couleur pour apprendre à peindre dans l'huile. Dans l'article MIX DE COULEURS 2 nous fabriquerons notre propre roue de couleur avec de l'huile!

52 commentaires pour "Color Mix 1: Théorie des couleurs et couleurs"

J'apprécie sincèrement pouvoir compter sur l'information que vous nous donnez gentiment. S'il vous plaît continuez à compter sur moi quand je publie de nouvelles informations sur la peinture. Merci

Merci de votre gentillesse à nous faire connaître des choses aussi intéressantes. Les deux huiles et comment dessiner sans savoir comment le faire, nous permettent de mieux faire nos créations. Dieu lui permet de vivre de nombreuses années pour pouvoir instruire ceux qui le suivent. Je réitère ma gratitude.

Je me sens très reconnaissant et excité pour les "lumières" et les informations qui nous donne sur l'art de la peinture à l'huile.

C'est une très bonne information pour ceux qui commencent et pour ceux qui ont oublié j'ai trouvé cette page à la recherche de peinture et je l'ai trouvé très bien

Je pratique depuis quelques mois, j'ai commencé à peindre des cours d'huile, en tant que jeune homme je n'étais pas mauvais en dessin artistique J'ai de bonnes notes, j'ai encore quelques feuilles à la maison et d'autres que mes frères ont. Avec la préretraite pour cause de maladie, j'ai décidé, je me consacre deux jours par semaine, deux heures par jour! J'aime!.

Je lis tous tes articles pratiquement tous les jours. Je veux peindre et, surtout, je lis vos articles presque tous les jours. Je souhaite 'avoir le guide, ce que je dois faire pour l'acheter.

Très amicalement.

Pedro García Fernández.

Cordialement Pedro, le Guide je le donne gratuitement, il vous suffit de remplir vos informations dans le formulaire qui est sur le côté de cette page, ou dans le lien qui dit "Guide gratuit" du menu, et quand vous écrivez votre mail correctement vous êtes envoyé un répondez à cet e-mail avec le lien vers le guide. Salutations

Bonjour, je vous suis très reconnaissant pour tout ce que vous partagez avec nous, que Dieu vous bénisse et vous éclaire pour tout le bien que vous mettez dans l'obtention de toutes vos connaissances à chaque personne qui aime peindre merci beaucoup.-

Il est très important de savoir comment faire des mélanges de couleurs en utilisant des couleurs primaires et complémentaires ainsi que de combiner des couleurs froides et chaudes. succès

Voulant savoir depuis des années qu'il est crososmatique, je ne sais pas si c'est écrit comme ça, et c'est seulement à cause d'un rêve que j'ai eu une fois.

D'autre part, j'admire toute la peinture, mais pas tout à fait peindre quoi que ce soit, mais si une fois assisté à une quatre classes de 3 heures each've fait quelques dessins au fusain l'autre leur a donné la couleur, mais je voudrais me donner l'opinion de voir si j'essaie de peindre, puisque j'admire cet art, bien que je dise que je ne sache rien à ce sujet, et j'ai 66 ans, mais quand j'ai fait les peintures c'était il y a environ 5 ans ...

Bonjour Marina, Bien sûr tu peux commencer à peindre, si c'est ton désir, rien ne se passe si au début ça ne va pas comme tu t'y attendais, il s'agit de savoir comment se comporte le matériel, d'apprendre à mélanger, de garder propre les couleurs Si vous lisez tous les articles que j'ai partagés dans ce blog, vous aurez les concepts de base. Rappelez-vous que vous pouvez commencer avec des soutiens économiques, de sorte que vous ne vous limitez pas par la peur d'endommager une toile coûteuse. Salutations

Il est très intéressant de connaître les œuvres à l'huile, et les mélanges qui font le grand succès d'un peintre sur son inspiration qui donnera au monde ses succès à admirer, bonne information

Ok ok ... Alors pour toi la théorie des couleurs n'a pas d'importance? , Pas même pour les débutants dans la peinture?, Vous lisez Parramon?, Il commence par cette théorie de la lumière avant de s'immerger dans la pratique et l'application du pigment. Quiconque veut commencer à peindre doit savoir cela sur la lumière, oui ou oui, il est très irresponsable de penser qu'il n'est pas nécessaire de peindre. Si vous commencez à appliquer la pratique avant la théorie d'un étudiant par exemple, lorsque vous voulez en savoir plus sur ce tableau et de découvrir sa propre théorie de la couleur que vous pensez? ... mais mon professeur ne pas en parler, ou peut-être pensera que l'article Carito sur « color Mix 1: la théorie des couleurs et la roue de couleur » ne parle pas de tout ça ... Eh bien, je pense que vous êtes, vous pensez un peu confus la théorie des couleurs est la roue de couleur Couleurs primaires rouge, jaune et bleu. Il s'avère que non, la théorie de la couleur est la théorie de la lumière elle-même couleurs RVB (rouge, vert, bleu), à mon avis, vous devriez changer le titre de l'article de blog pour quelque chose comme "Mélange de couleurs 1: le En ne parlant pas de la lumière, vous ne pouvez pas mentionner la théorie de la couleur, vous devez également mentionner que le cercle de couleur a été remplacé par celui dont nous avons déjà parlé. De cette façon, vous éviterez de confondre plus de gens à l'avenir, peut-être que le débutant ne s'en rend pas compte mais un peintre expérimenté comme moi se rend compte que l'article est très confus. Eh bien une salutation est appréciée l'effort que je voudrais avoir une page et traduire mes connaissances aussi bien que vous, une salutation et j'aimerais voir votre travail.

Salut! Eh bien, pour qu'il ne soit pas dit que je n'écoute pas mes chers lecteurs, j'ai déjà mis une note explicative dans l'article. Ce que j'essaie de vous expliquer, c'est que bien sûr je connais la théorie de la lumière, et sûrement à l'avenir j'écrirai un article à ce sujet, mais pour l'instant, comme mon temps est réduit d'abord, j'écris ce que les lecteurs me demandent. cela m'a été plus utile, et il y a encore beaucoup de problèmes à régler. Ce blog est mon blog personnel où je partage avec les lecteurs, et comme je le clarifie sur la page intitulée À propos de moi, je n'ai pas l'intention de remplacer une Académie des Beaux-Arts. Une fois que vous abordez les questions les plus cruciales, nous allons discuter d'autres sujets, y compris les théories et l'histoire.

Comme vous êtes un bon lecteur, vous avez dit que vous pouvez aussi avoir votre blog sur Internet est très facile, il y a de nombreux tutoriels sur le web que vous pouvez étudier, nous aimerions si vous pouviez traduire vos connaissances en ligne, parce que beaucoup d'informations sont manquantes en espagnol pour ceux qui veulent apprendre à peindre et ne peut ou ne veut pas accéder à une académie. Salutations!

Le modèle de couleur est obsolète, personne ne peint en rouge et bleu, le modèle qui a été accepté récemment est le cmyk, regardez les imprimantes et autres périphériques d'impression, j'utilise ce système. Je n'achète que des encres Bleu Prussien, Jaune Cadmium et Carmin de Garanza (Magenta), je mélange et j'ai toutes les couleurs que je veux ...

Bonjour, rappelez-vous qu'il ne s'agit pas ici d'imprimantes ou d'imprimantes, qui utilisent en fait le modèle cmyk, on parle de peinture à l'huile. Et bien sûr, chaque artiste utilise la palette qu'il préfère, en fait il y a des peintres de grande maîtrise qui n'utilisent pas le bleu ou le cyan mais le noir, par exemple Anders Leonard Zorn, qui utilise essentiellement: noir, ocre jaune et cadmium rouge. D'autres utilisent environ 24 couleurs, cinq autres, huit autres, etc. Ici, nous ne pouvons pas parler de couleurs obsolètes, parce que je doute que les grands maîtres de la peinture et beaucoup des plus grands artistes de notre temps soient obsolètes. Ici, ce qui compte, ce sont les résultats. D'un autre côté, je pense que vous êtes un peu confus puisque le bleu de Prusse est trop loin du Cyan, du modèle cmyk que vous mentionnez. De même, le carmin de garanza n'est pas magenta, le cadmium jaune vous devez en utiliser un clair, et si vous voulez utiliser les couleurs cmyk, vous n'avez pas la couleur noire. Je doute que vous puissiez faire n'importe quoi sans blanc, ou que vous pouvez faire un vert ou orange saturé avec seulement les couleurs que vous mentionnez. Quand vous dites que j'ai toutes les couleurs que je veux ... cela dépend du style que vous utilisez, des couleurs que vous voulez, de la variété des nuances dans vos peintures. Salutations

Eh bien, quand je parle de ces trois couleurs et imprimantes CMJN est le meilleur exemple pour voir que la théorie de la couleur est vraie, la couleur a été étudiée pendant des années ont été développées des millions d'études et apparemment ce modèle va se déloger à tous. J'entends par là que ce sont les couleurs que nous devons utiliser pour peindre dans le monde réel, après que Newton ait découvert comment la lumière brise tout changement, la lumière peint avec les couleurs Rouge, Vert et Bleu ... L'artiste doit comprendre ceci et faire une conversion de ces couleurs pour pouvoir peindre dans le monde réel (pigment), cela utiliserait les couleurs complémentaires des précédentes (rouge, vert, bleu) Quand on parle d'utiliser la roue des couleurs avec le rouge, le jaune et le bleu, on est contre la théorie de la couleur, car que vaut cette théorie? Quand je parle du bleu de Prusse, c'est une couleur acceptée dans le monde réel (pigments), qui serait la lumière bleue cyan, la même chose arrive avec le cadmium jaune et le carmin de garanza, ce serait la conversion des couleurs jaunes de la lumière et magenta (couleurs claires) aux pigments, il s'agirait simplement d'émuler ces couleurs claires dans le monde des pigments, ce serait impossible pour une encre magenta comme la lumière ...

Évidemment j'utilise la couleur noir et blanc (luminosité et saturation) mais c'est un autre sujet ... Bref, je ne pense tout simplement pas que la théorie des couleurs soit expliquée puis déformée en appliquant un modèle de couleur ou une roue qui va à l'encontre Je me soutiens dans la théorie.

Bonjour, je comprends votre position, et en lisant cette explication, je ne vois aucune contradiction avec ce qui a été expliqué dans ce blog. Ce que vous proposez, c'est que la Théorie de la Lumière soit expliquée, qui après tout doit être adaptée aux pigments comme vous le dites. Je vais expliquer pourquoi je ne parle pas spécifiquement de la théorie de la lumière. Avez-vous vu les autres articles sur les mélanges de couleurs? Eh bien, les couleurs que vous utilisez ne sont que quelques-unes des nombreuses nuances que les maisons de commerce ont pour les gammes de bleu, jaune et rouge, c'est-à-dire qu'après tout vous n'appliquez pas la théorie de la lumière, La vraie vie, parce que vous ne pouvez pas peindre avec des couleurs claires. Bien sûr, nous connaissons la théorie des couleurs claires, toutes les expériences de décomposition de la lumière, les spectres, la formation des couleurs avec la lumière, la synthèse additive et soustractive, etc. mais comme vous le dites, vous devez l'adapter à la théorie des couleurs pigmentaires ... la lumière est la lumière, le pigment est le pigment, qui n'a pas de discussion. Ce blog comme je l'ai dit, est une aide à ceux qui commencent dans le monde de la peinture ... pourquoi je n'entre pas pour expliquer cette théorie de la lumière, ce n'est pas pratique, ou les débutants impatients de peindre leur première photo Intéressant ... quand la roue chromatique simplifiée est enseignée (comme nous l'avons fait dans les autres articles) on parle de rouge comme une gamme, pas exactement comme le cadmium rouge que l'on voit sur le graphique, c'est simplifié pour ne pas mettre toutes les nuances rougeâtre Avec cette roue de couleurs, qui ne comprendra pas le bleu et le jaune qui composent le vert? Cela n'a pas besoin de théories, prend la pratique, prenez la peinture jaune (qui a la tonalité, le citron, le cadmium, Hansa, etc) et mélanger avec le bleu (Prusia, Pthalo, cobalt, etc.) et aucune théorie ne peut nier que le vert est formé, soit un vert intense, une terre verte, plus claire ou plus foncée ... mais verte après tout. Une fois que la personne réalise la partie pratique, réelle, vers le bas pour la peinture de la terre, si vous pouvez creuser et étudier les théories, l'histoire, concepts, etc ... mais pour l'instant ce blog est pratique, pour les débutants et les amateurs, n'oubliez pas l'intention de remplacer cours d'une faculté des beaux-arts, où bien sûr l'enseignement de la théorie de la lumière est inclus. Le cerveau, l'esprit, la mémoire doivent être au service de l'artiste, et non l'inverse. Salutations

Carito: Je commence à peindre à l'huile et trébucher avec beaucoup de difficultés pour mélanger les couleurs et obtenir celui que je veux. Je viens de lire cet article et je suis sûr que cela m'aidera beaucoup. Merci et je te félicite pour ce travail que tu fais en faveur de ceux d'entre nous qui aiment peindre.

Etude très intéressante, je voudrais des conseils pour peindre en combinant les couleurs